“Λούστροι – Ρεμπέτικο, η γέφυρα στο Αιγαίο”

Στην διάρκεια της παράστασης παρουσιάζονται μουσικές και τραγούδια που έχουν σαν επίκεντρο τον ελληνικό πολιτισμό και καλύπτουν διάφορους χώρους και χρόνους.
Παραδοσιακή και έντεχνη μουσική από την Ελλάδα και την Ανατολία, ρεμπέτικα κοινωνούνται στο κοινό με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Οι μουσικές των Λούστρων ταξιδεύουν το κοινό από την Σμύρνη, τον Πειραιά του Μάρκου, την Αθήνα του ρεμπέτικου αλλά και του του Χατζιδάκι, του Θεοδωράκη έως την Θεσσαλονίκη των “Λούστρων” στις μέρες μας.
Τα ηχοχρώματα:
- Ακουστική κιθάρα /τραγούδι – Γκόγκος Βαρτσάκης
- Κόντρα Μπάσσο – Λεωνίδας Κυρίδης
- Μπουζούκι / μπαγλαμάς / Τραγούδι – Αυγουστίνος Πέτρου
- Μπουζούκι /Λαουτομπούζουκο / Τραγούδι – Γιάννης Σαούλης
- Βιολί / Τραγούδι – Ιωάννα Κουρκούδιαλου
- Ακορντεόν – Σπύρος Μελισσανίδης
- Κρουστά – Αλέξανδρος Σαούλης
- Αφήγηση (προαιρετικά) περισσότερα ΕΔΩ
Οι φωνές πότε έντονες πότε λυρικές εναλλάσσονται από κουπλέ σε ρεφραίν. Η ροή της μουσικής ακολουθίας προτρέπει τον ακροατή σε ένα ταξίδι στην διάρκεια του οποίου διαφορετικοί χώροι και χρόνοι εναλλάσσονται.
Η παράσταση διαρκεί περίπου 70-85 λεπτά

- Επιμέλεια ενορχήστρωσης και ρεπερτορίου: Γιάννης Σαούλης
- Η EastMedArts Κοιν.Σ.Επ. διατηρεί το δικαίωμα αντικατάστασης συντελεστών που για λόγους ανωτέρας βίας (ασθένεια, κατάσταση έκτακτης ανάγκης) αδυνατούν να παραστούν στην παράσταση.
- Η EastMedArts Κοιν.Σ.Επ. διατηρεί το δικαίωμα αντικατάστασης συντελεστών που για λόγους ανωτέρας βίας (ασθένεια, κατάσταση έκτακτης ανάγκης) αδυνατούν να παραστούν στην παράσταση.
Οι συντελεστές (Βιογραφικά)

Gogos Vartsakis
Γεννήθηκε το 1986 στην Θεσσαλονίκη
Η πρώτη του επαφή με την μουσική ήταν σε ηλικία 5 ετών μεπαραδοσιακά όργανα. Από ηλικία 15 ετών ξεκίνησε να παίζει κλασσική κιθάρα, αρχικά αυτοδίδακτακαι στη συνέχεια στη τάξη του Κωνσταντίνου Κράπη, στο Θερμαϊκό ωδείο Θεσσαλονίκης, στο οποίο ολοκλήρωσε και τις σπουδές του στην αρμονία και στην αντίστιξη, στην τάξη του Χρήστου Δεληδήμου. Το 2012 αποφοίτησε από το τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του ΠΑ.ΜΑΚ. Εκεί διδάχτηκε κλασσική κιθάρα από τους Έλενα Παπανδρέου, Γιάννη Ανδρόνογλου, Ναυσικά Χατζηχρήστου και θεωρητικά από τους Αθανάσιο Ζέρβα, Πέτρο Βούβαρη και άλλους. To 2013 ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην κιθάρα σε επίπεδο πτυχίου στην τάξη του Θάνου Μήτσαλα από το ωδείο «Δημήτρης Δημόπουλος» Κοζάνης και το 2016 το δίπλωμα στο Κρατικό ωδείο Θεσσαλονίκης.
Εργάζεται ως δάσκαλος κλασσικής και ακουστικής κιθάρας σε ωδεία τις Θεσσαλονίκης και της βόρειας Ελλάδας.
Παράλληλα εμφανίζεται σε διάφορα μουσικά στέκια και σκηνές στην Ελλάδα και έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες και μουσικά σχήματα της Θεσσαλονίκης αλλά και από όλη την Ελλάδα. Έχει συμπράξει με καλλιτέχνες σε ζωντανές εμφανίσεις αλλά και σε δισκογραφία όπως Νίκος Κυπουργός, Δημήτρης Ζερβουδάκης, Λιζέτα Καλημέρη, Μιχάλης Παπαζήσης, Ανδρέας Καρακότας, Γιώργος Μαργαρίτης, Μαρία Παπανικολάου, Αργύρης Μπακιρτζής, Φωτεινή Βελεσιώτου κτλ. Έχει συμπράξει μετην Συμφωνική ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης σε αρκετές συναυλίες.

Leonidas Kyridis
Γεννήθηκε στη Λάρισα 28-08-1969.
Σπούδασε στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας κλασσική κιθάρα και θεωρητικά. Συνέχισε τις σπουδές του στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (σχολή εγχόρδων-κόντραμπασο) από όπου και αποφοίτησε. Παράλληλα εργάστηκε ώς μουσικός της Συμφωνικής ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης και της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης. Από το 1991 εως το2013 συμμετείχε σε διάφορα σύνολα κλασσικής, έντεχνης, τζαζ και παραδοσιακής μουσικής. Έχει συνεργαστεί δισκογραφικά με πολλούς Έλληνες συνθέτες, με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, καθώς και με χορωδιακά και ορχηστρικά σύνολα με τα οποία έχει δώσει συναυλίες σε Ευρώπη και Αμερική.

Spiros Melissanidis
Γεννήθηκε στο Νταχάου 1972.
Ξεκίνησε σε ηλικία 10 χρονών μαθήματα ακορντεόν με καθηγητή τον κ. Νίκο Χατζηιωάννου και αποφοίτησε ως αριστούχος αποκτώντας πτυχία Ακορντεόν, Αρμονίας, Αντίστιξης, Φούγκας και δίπλωμα Ακορντεόν. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα Σύνθεσης στην τάξη Ε. Κατέλη. Συνεργάστηκε ως σολίστ με την Συμφωνική Ορχήστρα “Σπύρος Σαμάρας” υπό τη διεύθυνση του κ. Καμπάνη Σαμαρά και με ορχήστρες ελληνικής παραδοσιακής, λαϊκής και ξένης μουσικής (new musette, tango nuevo, latin, jazz) σε Ελλάδα και εξωτερικό (ΗΠΑ, Ιορδανία, Γερμανία, Αυστρία, Κύπρο). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια “Master Class Accordion” με τους V. Semyonov, Y. Shishkin, Cl. Buder. Είναι μέλος της κριτικής επιτροπής του Πανελλήνιου Διαγωνισμού Ακορντεόν. Μαθητές του έχουν διακριθεί σε εγχώριους και διεθνείς διαγωνισμούς Ακορντεόν. Είναι ιδρυτής και πρόεδρος του Πανελλήνιου Συλλόγου Καθηγητών Ακορντεόν, μέλος του γερμανικού συλλόγου καθηγητών Ακορντεόν (DALV), ιδρυτικό μέλος της Μουσικής ομάδας Φυσικών ΑΠΘ, μέλος του συλλόγου ‘‘Φίλοι της jazz και της δημιουργικής μουσικής’’, μέλος της ορχήστρας παραδοσιακής και έντεχνης μουσικής του Αστρινίδειου ωδείου και του ωδείου Σαμαρά, μέλος του συγκροτήματος παραδοσιακής μουσικής Αντάμα. Έχει συνθέσει, διασκευάσει και προσαρμόσει έργα για Ακορντεόν, για μικρά και μεγάλα οργανικά σύνολα. Έχει ηχογραφήσει για ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά κανάλια της Ελλάδας και του εξωτερικού ενώ στην προσωπική του δισκογραφία συγκαταλέγεται ο ψηφιακός δίσκος ‘‘Ten Years Ago’’ με προσωπικές του συνθέσεις. Έχει ασχοληθεί πειραματικά με τις MIDI μουσικές εφαρμογές και το ψηφιακό Ακορντεόν. Ασχολείται με τον αυτοσχεδιασμό (σύγχρονο – ελεύθερο) συμμετέχοντας στη ζωντανή μουσική επένδυση εκδηλώσεων ποίησης, ενώ η σχέση της μουσικής και του Ακορντεόν με τις άλλες τέχνες (θέατρο, χορός, ζωγραφική) αποτελεί άξονα των δραστηριοτήτων του.
Η διπλωματική του εργασία στο Τμήμα Φυσικής του Α.Π.Θ: ‘‘Η Ακουστική του Ακορντεόν’’ καθώς επίσης και σειρά βιβλίων που έχει γράψει και μεταφράσει με θέματα που αφορούν το Ακορντεόν, είναι μοναδικά στην ελληνική βιβλιογραφία. Άρθρα του έχουν δημοσιευθεί σε τοπικές εφημερίδες με θέματα το ρεμπέτικο, τη μουσική εκπαίδευση και το Ακορντεόν. Ασχολείται με τη δημιουργία, συγγραφή και γραφική επεξεργασία μουσικών κειμένων (μεταφορά τραγουδιών σε παρτιτούρα, εξώφυλλα κλπ)

Yannis Saoulis
Γέννηση Θεσσαλονίκη 1-5-1962
1976 αυτοδιδάσκεται στο μπουζούκι και από το 1980 ασχολείται επαγγελματικά με την μουσική. 1982 – 1986 Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης – Όμποε και Θεωρητικά. • 1986 – 1997 Ολλανδία – φοίτηση στο πανεπιστήμιο της Ουτρέχτης – Άμστερνταμ (Φιλοσοφία-Πολιτικολογία).
2000 – 2007 Τουρκία / Κωνσταντινούπολη. Από το 1992 έως σήμερα έχει παράξει πάνω από 20 άλμπουμ 10 από τα οποία προσωπικά σε Ολλανδία, Τουρκία, Ελλάδα, Κύπρο και έγραψε μουσική για θέατρο (πρώτο βραβείο 2001 / Κων/πολη), κινηματογράφο και διάφορα ντοκιμαντέρ.
Συναυλίες – Παραστάσεις σε Ολλανδία, Βέλγιο, Γερμανία, Πορτογαλία, Τουρκία, Ρωσία, Ελλάδα, Κύπρο.

Ioanna Kourkoudialou
Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη ( 1988)
Καθηγήτρια Βιολιού
Διπλωματούχος Βιολιού
Τελειόφοιτη του “Τμήματος Μουσικών Σπουδών” του Α.Π.Θ.
Είναι απόφοιτη του Μουσικού σχολείου Θεσσαλονίκης .
Σπούδασε Ανώτερα Θεωρητικά και Κλασσικό Βιολί στο Ωδείο Πρακτέον από το
οποίο πήρε το Πτυχίο Αρμονίας , Αντίστιξης και Φούγκας με βαθμό Άριστα, καθώς
και Δίπλωμα Βιολιού με βαθμό Άριστα 10
Το 2012 δημιούργησε με τον Νίκο Χρηστίδη και τον Πλάτωνα Τσιπίδη το μουσικό
σχήμα “Άιντε Ψιλά Ψιλά
Διακρίθηκε ως νέος μουσικός στον διαγωνισμό της Κρατικής Ορχήστρας
Θεσσαλονίκης και επιλέχθηκε κατόπιν διαγωνισμού ως βιολονίστα στην Κρατική
Ορχήστρα Νέων . Ως μέλος της χορωδίας του μουσικού σχολείου Θεσσαλονίκης
συμμετείχε στο δεύτερο cd της χορωδίας “ down by the riverside”.
Το 2017 δημιούργησε ένα παραμύθι που πήρε σάρκα και οστά σε μια
μουσικοκινητική παράσταση από παιδιά – σπουδαστές μουσικής με τίτλο
“ Νεράιδες και Ξωτικά”
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με θέμα την Ορθοσωμική και Παθήσεις Μουσικών
καθώς και σειρά σεμιναρίων με θέμα την Μουσικοθεραπεία και τις Προσεγγίσεις
Μουσικοθεραπείας.
Επίσης συμπλήρωσε 600 ώρες πρακτικής άσκησης στο ΚΔΑΠ Α.ΜΕ.Α Συκεών στο
πλαίσιο της Διπλωματικής της εργασίας με τίτλο “ Η κοινωνική Μουσικοθεραπεία –
πλαίσια λειτουργίας”.
Ακόμη, υπήρξε μέλος της Ορχήστρας του Α.Π.Θ ( 2006- 2008 ).
Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως : Γιώργος Ζήκας, Δημήτρης Ζερβουδάκης,
Μαρίζα Κωχ, Πέτρος Γαϊτάνος, Γεράσιμος Ανδρεάτος, Γεωργία Συλλαίου, Σοφία
Παπάζογλου ,Κώστας Πρατσινάκης, Δημήτρης Νικολούδης, Δημήτρης Κεχαγίας,
Γιώργος Λίζος, Παναγιώτης Καραδημήτρης, Παναγιώτης Κουτσούρας, Κώστας
Τηλαβερίδης , ΑΛΚΜΑΝ, Βασίλης Πετρίδης & Γκαϊλέ, Γιάννης Παπαγεωργίου,
Νίκος Χρηστίδης, Δημήτρης Γουμπερίτσης, Κώστας Ματσίγκος, Σάκης
Κοντονικόλας, κ.α
Έχει συμμετάσχει σε δισκογραφικές δουλειές όπως : Νίκος Χρηστίδης “ Ο τρελός
του χωριού” και « Το Σύμπαν του Νίκου Χρηστίδη», Βασίλης Πετρίδης & Γκαϊλέ
“Δανεικά και κλεμμένα” , Κώστας Τηλαβερίδης “ΕΝΔΟΧΩΡΑ”, Δημήτρης
Ζερβουδάκης – Παναγιώτης Κουτσούρας “ Παράξενα πουλιά” , Ελένης Μπουσμαλή
« Εισαγωγικά και παρενθέσεις»
Το 2019 , το ενδιαφέρον για την μουσική εκπαίδευση ,την οδήγησε να σχεδιάσει ένα
μουσικοκινητικό πρόγραμμα για παιδιά νηπιακής και πρώτης σχολικής ηλικίας .

Augoustinos Petrou
Γεννήθηκε στη Ξάνθη (1977)
Το πρώτο του όργανο ήταν το ούτι. Κατόπιν πήρε μαθήματα μπουζουκιού. Πτυχιούχος Ανωτέρων Θεωρητικών Μουσικής ,Σύνθεσης. 2002 έως 2015 Συνεργάστηκε με πολλούς γνωστούς καλλιτέχνες μεταξύ των οποίων: Μίμη Πλέσσα, Δημήτρη Μπάση, Γλυκερία, Πασχάλη Τερζή, κ.α.

Alexandros Saoulis
Γεννήθηκε το 2003 στην Κωνσταντινούπολη
Πήρε τα πρώτα μαθήματα πιάνου σε πολύ μικρή ηλικία. Συστηματικά από την ηλικία των 5 ετών. Είναι απόφοιτος του μουσικού σχολείου Θεσσαλονίκης και φοίτησε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης στην τάξη της κ. Σαμσαρέλου. Επίσης φοιτά στο τμήμα μουσικών σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων στην Άρτα. Παράλληλα γράφει και παράγει την δική του μουσική και έχει γνώσεις μουσικής τεχνολογίας. Τα κρουστά είναι το δεύτερο όργανο στην σειρά με το οποίο θα τον ακούσει και θα δει κανείς σε χώρους μουσικής αλλά και δρόμους.
Ποιοι είναι οι "Λούστροι"...
Οι «ΛΟΥΣΤΡΟΙ» άρχισαν να υπάρχουν ως μουσικό σχήμα τον Μάιο του 2018. Από τότε δίνουν μουσικές παραστάσεις, παράγουν μουσική, μουσικά βίντεο (Click Hier) και παρουσίαζαν αδιαλείπτως τα τελευταία τέσσερα χρόνια την εβδομαδιαία εκπομπή με τίτλο «Λούστροι, κάλεσμα από το Αιγαίο» στο Ανοιχτό Ραδιόφωνο της Κωνσταντινούπολης παρουσιάζοντας ελληνική και άλλη μουσική κάθε Κυριακή στις 18:00. Στο Μεταδεύτερο παρουσίαζαν την εβδομαδιαία εκπομπή “Και αυτό θα περάσει…” κάθε Κυριακή στις 14:00.
Για το 2023 είχαν επιλεχθεί (ανάμεσα σε 230 συμμετέχοντες από Ελλάδα και εξωτερικό) από το πρόγραμμα «Γέφυρες» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών για τις δράσεις του προγράμματος στο 2023. Συμμετέχουν σε πολλά φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό (Festival Δελφών “To λάλον ύδωρ», Biennale Κωνσταντινούπολης).

Το μουσικό σχήμα «Λούστροι» αποτελείται από 5 έως 7 μουσικούς (βασικά μέλη σε συνάρτηση με το ρεπερτόριο κάθε παράστασης) έως και 14 με την συμμετοχή συνεργατών και αναλόγως των απαιτήσεων της παράστασης.

