who we are
A Little Words About our sound palette
COLOURS
Bouzoukis, Baglama, Guitars, Upright Bass, Percussion, Accordion. Most of the members are signing. According to the needs of a concert additional sound colors such as cello, kemence – kemane, violin are available on the sound palette of the Loustri Music ensemble. It depends upon the “painting” we are asked to portay.
CONCEPT (2025)
Let the audience “fly” with the ensemble “Loustri” in different times and spaces around the Aegean sea and beyond. From Athens’s rebetiko of the 1940’s to Smyrna of 1900 and even further, from Smyrna to Othoman Istanbul of Aleko Badjanos end of 19th century and the traditional music of Anatolia and Black sea region. Then the audience is invited to “fly” together with the “Loustri Music Ensemble” to contemporary Thessaloniki and listen to their own music and travel successively to Libanon in order to hear the sound of the Maronite religious music. Suddenly, the intervals of Gnossiennes No1 sounds very familiar to all these music of the East and creates the bridge to a Waltz in Bm of Fr. Schubert, Piazzolla and Rota. Time to visit again Athens where during the 1960’s, 70’s and later on, M. Hadjidakis, M. Theodorakis and S. Xarhakos created their legacy. Finally, altogether, musicians and audience, will complete their music journey in time and space with an inspiring, mystagogic piece of music: a long improvisation followed by a rebetiko song: “To minore tis avgis” and a dance in 9/8.
A Little Words About our repertoire
REPERTOIR (2025)
Greek (Rebetiko, Traditional, art music of Theodorakis, Hadjidakis, Xarhakos and the ensemble’s own music), Classical pieces (Satie – Schubert e.a.), Conteporary composers such as Piazzolla, N. Rota and the music created by the “Loustri Music Ensemble”.
The members
Gogos Vartsakis
Γεννήθηκε το 1986 στην Θεσσαλονίκη
Η πρώτη του επαφή με την μουσική ήταν σε ηλικία 5 ετών μεπαραδοσιακά όργανα. Από ηλικία 15 ετών ξεκίνησε να παίζει κλασσική κιθάρα, αρχικά αυτοδίδακτακαι στη συνέχεια στη τάξη του Κωνσταντίνου Κράπη, στο Θερμαϊκό ωδείο Θεσσαλονίκης, στο οποίο ολοκλήρωσε και τις σπουδές του στην αρμονία και στην αντίστιξη, στην τάξη του Χρήστου Δεληδήμου. Το 2012 αποφοίτησε από το τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του ΠΑ.ΜΑΚ. Εκεί διδάχτηκε κλασσική κιθάρα από τους Έλενα Παπανδρέου, Γιάννη Ανδρόνογλου, Ναυσικά Χατζηχρήστου και θεωρητικά από τους Αθανάσιο Ζέρβα, Πέτρο Βούβαρη και άλλους. To 2013 ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην κιθάρα σε επίπεδο πτυχίου στην τάξη του Θάνου Μήτσαλα από το ωδείο «Δημήτρης Δημόπουλος» Κοζάνης και το 2016 το δίπλωμα στο Κρατικό ωδείο Θεσσαλονίκης.
Εργάζεται ως δάσκαλος κλασσικής και ακουστικής κιθάρας σε ωδεία τις Θεσσαλονίκης και της βόρειας Ελλάδας.
Παράλληλα εμφανίζεται σε διάφορα μουσικά στέκια και σκηνές στην Ελλάδα και έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες και μουσικά σχήματα της Θεσσαλονίκης αλλά και από όλη την Ελλάδα. Έχει συμπράξει με καλλιτέχνες σε ζωντανές εμφανίσεις αλλά και σε δισκογραφία όπως Νίκος Κυπουργός, Δημήτρης Ζερβουδάκης, Λιζέτα Καλημέρη, Μιχάλης Παπαζήσης, Ανδρέας Καρακότας, Γιώργος Μαργαρίτης, Μαρία Παπανικολάου, Αργύρης Μπακιρτζής, Φωτεινή Βελεσιώτου κτλ. Έχει συμπράξει μετην Συμφωνική ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης σε αρκετές συναυλίες.
Leonidas Kyridis
Γεννήθηκε στη Λάρισα 28-08-1969.
Γεννήθηκε στη Λάρισα 28-08-1969.
Γεννήθηκε στη Λάρισα 28-08-1969. Σπούδασε στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας κλασσική κιθάρα και θεωρητικά. Συνέχισε τις σπουδές του στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (σχολή εγχόρδων-κόντραμπασο) από όπου και αποφοίτησε. Παράλληλα εργάστηκε ώς μουσικός της Συμφωνικής ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης και της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης. Από το 1991 εως το2013 συμμετείχε σε διάφορα σύνολα κλασσικής, έντεχνης, τζαζ και παραδοσιακής μουσικής. Έχει συνεργαστεί δισκογραφικά με πολλούς Έλληνες συνθέτες, με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, καθώς και με χορωδιακά και ορχηστρικά σύνολα με τα οποία έχει δώσει συναυλίες σε Ευρώπη και Αμερική.
Spiros Melissanidis
Γεννήθηκε στο Νταχάου 1972.
Ξεκίνησε σε ηλικία 10 χρονών μαθήματα ακορντεόν με καθηγητή τον κ. Νίκο Χατζηιωάννου και αποφοίτησε ως αριστούχος αποκτώντας πτυχία Ακορντεόν, Αρμονίας, Αντίστιξης, Φούγκας και δίπλωμα Ακορντεόν. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα Σύνθεσης στην τάξη Ε. Κατέλη. Συνεργάστηκε ως σολίστ με την Συμφωνική Ορχήστρα “Σπύρος Σαμάρας” υπό τη διεύθυνση του κ. Καμπάνη Σαμαρά και με ορχήστρες ελληνικής παραδοσιακής, λαϊκής και ξένης μουσικής (new musette, tango nuevo, latin, jazz) σε Ελλάδα και εξωτερικό (ΗΠΑ, Ιορδανία, Γερμανία, Αυστρία, Κύπρο). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια “Master Class Accordion” με τους V. Semyonov, Y. Shishkin, Cl. Buder. Είναι μέλος της κριτικής επιτροπής του Πανελλήνιου Διαγωνισμού Ακορντεόν. Μαθητές του έχουν διακριθεί σε εγχώριους και διεθνείς διαγωνισμούς Ακορντεόν. Είναι ιδρυτής και πρόεδρος του Πανελλήνιου Συλλόγου Καθηγητών Ακορντεόν, μέλος του γερμανικού συλλόγου καθηγητών Ακορντεόν (DALV), ιδρυτικό μέλος της Μουσικής ομάδας Φυσικών ΑΠΘ, μέλος του συλλόγου ‘‘Φίλοι της jazz και της δημιουργικής μουσικής’’, μέλος της ορχήστρας παραδοσιακής και έντεχνης μουσικής του Αστρινίδειου ωδείου και του ωδείου Σαμαρά, μέλος του συγκροτήματος παραδοσιακής μουσικής Αντάμα. Έχει συνθέσει, διασκευάσει και προσαρμόσει έργα για Ακορντεόν, για μικρά και μεγάλα οργανικά σύνολα. Έχει ηχογραφήσει για ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά κανάλια της Ελλάδας και του εξωτερικού ενώ στην προσωπική του δισκογραφία συγκαταλέγεται ο ψηφιακός δίσκος ‘‘Ten Years Ago’’ με προσωπικές του συνθέσεις. Έχει ασχοληθεί πειραματικά με τις MIDI μουσικές εφαρμογές και το ψηφιακό Ακορντεόν. Ασχολείται με τον αυτοσχεδιασμό (σύγχρονο – ελεύθερο) συμμετέχοντας στη ζωντανή μουσική επένδυση εκδηλώσεων ποίησης, ενώ η σχέση της μουσικής και του Ακορντεόν με τις άλλες τέχνες (θέατρο, χορός, ζωγραφική) αποτελεί άξονα των δραστηριοτήτων του.
Η διπλωματική του εργασία στο Τμήμα Φυσικής του Α.Π.Θ: ‘‘Η Ακουστική του Ακορντεόν’’ καθώς επίσης και σειρά βιβλίων που έχει γράψει και μεταφράσει με θέματα που αφορούν το Ακορντεόν, είναι μοναδικά στην ελληνική βιβλιογραφία. Άρθρα του έχουν δημοσιευθεί σε τοπικές εφημερίδες με θέματα το ρεμπέτικο, τη μουσική εκπαίδευση και το Ακορντεόν. Ασχολείται με τη δημιουργία, συγγραφή και γραφική επεξεργασία μουσικών κειμένων (μεταφορά τραγουδιών σε παρτιτούρα, εξώφυλλα κλπ)
Yannis Saoulis
Γέννηση Θεσσαλονίκη 1-5-1962
1976 αυτοδιδάσκεται στο μπουζούκι και από το 1980 ασχολείται επαγγελματικά με την μουσική. 1982 – 1986 Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης – Όμποε και Θεωρητικά. • 1986 – 1997 Ολλανδία – φοίτηση στο πανεπιστήμιο της Ουτρέχτης – Άμστερνταμ (Φιλοσοφία-Πολιτικολογία).
2000 – 2007 Τουρκία / Κωνσταντινούπολη. Από το 1992 έως σήμερα έχει παράξει πάνω από 20 άλμπουμ 10 από τα οποία προσωπικά σε Ολλανδία, Τουρκία, Ελλάδα, Κύπρο και έγραψε μουσική για θέατρο (πρώτο βραβείο 2001 / Κων/πολη), κινηματογράφο και διάφορα ντοκιμαντέρ.
Συναυλίες – Παραστάσεις σε Ολλανδία, Βέλγιο, Γερμανία, Πορτογαλία, Τουρκία, Ρωσία, Ελλάδα, Κύπρο.
Ioanna Kourkoudialou
Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη ( 1988)
Καθηγήτρια Βιολιού
Διπλωματούχος Βιολιού
Τελειόφοιτη του “Τμήματος Μουσικών Σπουδών” του Α.Π.Θ.
Είναι απόφοιτη του Μουσικού σχολείου Θεσσαλονίκης .
Σπούδασε Ανώτερα Θεωρητικά και Κλασσικό Βιολί στο Ωδείο Πρακτέον από το
οποίο πήρε το Πτυχίο Αρμονίας , Αντίστιξης και Φούγκας με βαθμό Άριστα, καθώς
και Δίπλωμα Βιολιού με βαθμό Άριστα 10
Το 2012 δημιούργησε με τον Νίκο Χρηστίδη και τον Πλάτωνα Τσιπίδη το μουσικό
σχήμα “Άιντε Ψιλά Ψιλά
Διακρίθηκε ως νέος μουσικός στον διαγωνισμό της Κρατικής Ορχήστρας
Θεσσαλονίκης και επιλέχθηκε κατόπιν διαγωνισμού ως βιολονίστα στην Κρατική
Ορχήστρα Νέων . Ως μέλος της χορωδίας του μουσικού σχολείου Θεσσαλονίκης
συμμετείχε στο δεύτερο cd της χορωδίας “ down by the riverside”.
Το 2017 δημιούργησε ένα παραμύθι που πήρε σάρκα και οστά σε μια
μουσικοκινητική παράσταση από παιδιά – σπουδαστές μουσικής με τίτλο
“ Νεράιδες και Ξωτικά”
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με θέμα την Ορθοσωμική και Παθήσεις Μουσικών
καθώς και σειρά σεμιναρίων με θέμα την Μουσικοθεραπεία και τις Προσεγγίσεις
Μουσικοθεραπείας.
Επίσης συμπλήρωσε 600 ώρες πρακτικής άσκησης στο ΚΔΑΠ Α.ΜΕ.Α Συκεών στο
πλαίσιο της Διπλωματικής της εργασίας με τίτλο “ Η κοινωνική Μουσικοθεραπεία –
πλαίσια λειτουργίας”.
Ακόμη, υπήρξε μέλος της Ορχήστρας του Α.Π.Θ ( 2006- 2008 ).
Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως : Γιώργος Ζήκας, Δημήτρης Ζερβουδάκης,
Μαρίζα Κωχ, Πέτρος Γαϊτάνος, Γεράσιμος Ανδρεάτος, Γεωργία Συλλαίου, Σοφία
Παπάζογλου ,Κώστας Πρατσινάκης, Δημήτρης Νικολούδης, Δημήτρης Κεχαγίας,
Γιώργος Λίζος, Παναγιώτης Καραδημήτρης, Παναγιώτης Κουτσούρας, Κώστας
Τηλαβερίδης , ΑΛΚΜΑΝ, Βασίλης Πετρίδης & Γκαϊλέ, Γιάννης Παπαγεωργίου,
Νίκος Χρηστίδης, Δημήτρης Γουμπερίτσης, Κώστας Ματσίγκος, Σάκης
Κοντονικόλας, κ.α
Έχει συμμετάσχει σε δισκογραφικές δουλειές όπως : Νίκος Χρηστίδης “ Ο τρελός
του χωριού” και « Το Σύμπαν του Νίκου Χρηστίδη», Βασίλης Πετρίδης & Γκαϊλέ
“Δανεικά και κλεμμένα” , Κώστας Τηλαβερίδης “ΕΝΔΟΧΩΡΑ”, Δημήτρης
Ζερβουδάκης – Παναγιώτης Κουτσούρας “ Παράξενα πουλιά” , Ελένης Μπουσμαλή
« Εισαγωγικά και παρενθέσεις»
Το 2019 , το ενδιαφέρον για την μουσική εκπαίδευση ,την οδήγησε να σχεδιάσει ένα
μουσικοκινητικό πρόγραμμα για παιδιά νηπιακής και πρώτης σχολικής ηλικίας .
Alexandros Saoulis
Γεννήθηκε το 2003 στην Κωνσταντινούπολη
Πήρε τα πρώτα μαθήματα πιάνου σε πολύ μικρή ηλικία. Συστηματικά από την ηλικία των 5 ετών. Είναι απόφοιτος του μουσικού σχολείου Θεσσαλονίκης και φοίτησε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης στην τάξη της κ. Σαμσαρέλου. Επίσης φοιτά στο τμήμα μουσικών σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων στην Άρτα. Παράλληλα γράφει και παράγει την δική του μουσική και έχει γνώσεις μουσικής τεχνολογίας. Τα κρουστά είναι το δεύτερο όργανο στην σειρά με το οποίο θα τον ακούσει και θα δει κανείς σε χώρους μουσικής αλλά και δρόμους.
Augoustinos Petrou
Γεννήθηκε στη Ξάνθη 28-01-1977.
Το πρώτο του όργανο ήταν το ούτι. Κατόπιν πήρε μαθήματα μπουζουκιού. Πτυχιούχος Ανωτέρων Θεωρητικών Μουσικής ,Σύνθεσης. 2002 έως 2015 Συνεργάστηκε με πολλούς γνωστούς καλλιτέχνες μεταξύ των οποίων: Μίμη Πλέσσα, Δημήτρη Μπάση, Γλυκερία, Πασχάλη Τερζή, κ.α.
coworkers
Asimoula Azize Saoulis
Young and very promising. Born March, the 10th, 2006 in
Istanbul – Turkey • In 2007 moved with her parents to Thessaloniki, Greece. Since 2017 she is studying at State Conservatory of Thessaloniki (piano – class of Mrs. Zoe Samsarelou and music theory). Asimoula is a very creative musician and singer, playing besides piano, guitar, ukulele, baglama, percussion and drums. Since 2020 participates in Loustri Music Ensemble during concerts and recordings.
Thanasis Tsitsaris
Thanasis was born in Thessaloniki in 1981 and is half Samothracian.
In 1989 he began his musical studies at the Contemporary Conservatory of Thessaloniki in the class of Vassilis Vetsos (classical guitar). His first contact with the cello, at the age of 12, took place in the classroom of Roussi Dragnev, while at the same time he continued his studies in classical guitar. He was a member of the student orchestra of the New Conservatory of Thessaloniki where he continued for three years his musical studies. Concerts and recitals followed. In 1999 he received the first composition award in the Lyceum category, for the Panhellenic student
competition in Athens. September same year, Thanasis became a cellist of the Greek – German orchestra of young people (Modern Conservatory of Thessaloniki and the Conservatory of Tübingen) Concerts have been given in Greece and Germany.
2001 he graduated with honors in cello from the Modern Conservatory of Thessaloniki.
Thanasis performed on theatre stages as musician ( i)Lyki Vythou theater and ii) State Drama School of the National Theatre of Northen Greece – baroque ensemble, under the musician Gil Gourdier.)
He is also a member of the ensemble “Romanos o Melodos” under the artistic direction the lead intoner of the Ecumenical Orthodox Patriarchate, Panagiotis Neochoritis, performing in many festivals in Greece and Europe.
Alexis Stefanidis
He was born in Yannitsa – Pella in 1985. • During 1996 he takes the first Pontic lyre lessons.
Graduated from the Department of Folk and Traditional Music of Arta. • Has cooperated with: Yannis Markopoulos, Giorgoulis Lafazanidis, John Kourtidis, George Amarantidis, George Sofianidis, Vasilis Michaelides, Yannis Saoulis, Görkem Saoulis, Lizeta Kalimeri, Sofia Papazoglou, Christos Zotos, Lakis Halkias, Christos Constantinou, Manolis Lidakis, Alkinoos Ioannidis, Vasilis Lekkas, Petros Gaitanos, Kyriakos Gouventas, Vasilis Kassouras, Panos Dimitrakopoulos, Eugenios Voulgaris, Michalis Chatzimichail, Pelagia Kyriakou, and many others.
• Diligences on music projects: 2015, 2nd World Youth Conference of Pontus at the Thessaloniki Convention Center. 2016: “The City Comes”, Galerius Palace, Thessaloniki. 2018 “Saint Eugenius of Trapezounda-Theology, History, Art at the Ceremonial Hall of the Aristotle University of Thessaloniki. • Performances: in Greece, Cyprus, Czech Republic, Germany, Italy, Belgium and Switzerland. (Thessaloniki Concert Hall, Athens Concert Hall, Presidential Palace, European Parliament) • Discography: 2017 “Görkem”, “Ta Lyrika” and “Phones” (to be released during 2020) • He took place in many radio and TV shows • Since 2012 he is teaching lyra of Pontus at the Music High School of Yannitsa and Conservatories.
Spiros Papadopoulos
From his childhood Spiros was obsessed with music due to his grandparents.
From his childhood Spiros was obsessed with music due to his grandparents. Later on his father offered to him a midsize bouzouki triggering his engrossment with this music instrument. • He studied music at the “Thessaloniki high school of music” and later on sound engineering. • After graduation the management of the music stage “Sarai” (his family bushiness) was a key factor with a direct affect to his career development. Being a manager and musician at the same time, Spiros met and played with many musicians helping him to be musically even more mature and passionate.
Apostolos Kaltsas
Birth: 29/10/1972. He started playing guitar at the age of 5. He took his first lessons
for five years. • During his puberty and adulthood listened and played music mainly from Europe and N. America. Later on the so called “eastern music” attracted his attention due to the music of the singer and composer Nikos Papazoglou. He loves to play guitar and ing. He collaborated with musicians from Athens and Thessaloniki. • A highlight of his musical life was the collaboration with Kostas Mylos from the iconic Greek rock band “Dytikes synoikies (Western Districts)”. During the last two years he enjoys friendship and music creation within the “LOUSTROI” ensemble.
Nikos Taleas
Born in Kavala, Greece. Musician and entrepreneur. Studies: Aristotle University of
Thessaloniki, TEI Thessaloniki.
Nikos is a self-taught and well known accordionist in Thessaloniki who loves to sing and play rebetika songs.
- All
- Gallery Item
